首部講述梁祝故事的雜技舞劇

不僅登上過央視春晚，還將在滬開啟全球巡演

2003年，吳正丹和魏葆華夫婦將芭蕾這一西方藝術糅進中國的傳統雜技里，帶著雜技舞劇《化·蝶》亮相央視春晚舞臺，“梁山伯”和“祝英臺”上演了翩翩起舞的“肩上芭蕾”。

18年后，廣州市雜技藝術劇院在雜技舞劇《化·蝶》中又融合了戲劇、舞蹈、魔術等多種舞臺樣式和現代科技手段，“肩上芭蕾”夫婦再度出山，蝶繭重生，將于11月12、13日開啟全球巡演首站——上海站的首演。

“肩上芭蕾”經典再現，講述中國故事

對于中國觀眾來說，梁山伯與祝英臺忠貞不渝的愛戀傳說并不陌生。多年以來，梁祝故事曾以小說、歌曲、影視劇、戲曲等文藝作品的形式呈現，流傳至今。

但運用雜技舞劇的形式講述梁祝這個美麗的中國故事，《化·蝶》是世界首次。

導演趙明曾說，該劇之所以名為《化·蝶》，是因為梁山伯祝英臺的命運以及這個經典愛情故事的情節，和蝴蝶生命的韻律完美地融合，賦予了雜技劇更具浪漫想象力的空間，賦予了這個劇更為深刻的內涵，“讓我們非常好地解決了技術與藝術的融合。”

以梁祝化蝶的意象作為愛情的象征，融入莊周化蝶的哲學思想，這部雜技芭蕾給梁祝的愛情故事賦予了嶄新的時代審美價值。

全劇包含了男女高桿、蹬傘、抖杠等雜技動作，最后用“肩上芭蕾”壓軸，讓雜技變得優雅，芭蕾變得驚喜。

主演吳正丹和魏葆華本就是一對舞者夫婦，也是“肩上芭蕾”的創始人。

2000年，在《肩上芭蕾——東方天鵝》這部作品中，一只東方天鵝在王子肩上、頭上、胳臂上翩翩起舞，用“肩上芭蕾”征服了觀眾、征服了世界。

2004年，一臺讓人們為之耳目一新的雜技芭蕾《天鵝湖》，以其極具藝術挑戰性和審美效果的全新嘗試亮相舞臺，在上海大劇院舉行連續20場首演后，“肩上芭蕾”走向世界，所到之處，觀眾無不為之震撼。

這一次《化·蝶》再次將“肩上芭蕾”納入其中，并計劃待到全球疫情好轉之日，“飛”出國門，“飛”向歐洲的舞臺。

文化“走出去”，上海碼頭再啟航

為了更好地走向世界、走到各國觀眾的心中，雜技舞劇《化·蝶》匯聚了總導演趙明、編劇喻榮軍、藝術指導寧根福、舞美設計師秦立運、服裝造型設計師李銳丁等國內頂尖藝術家精心創排。

針對不同國家和地區的受眾特點與文化取向，讓全劇處處體現對傳統文化的開掘和再創造，體現了當代芭蕾的思考與傳統文化的奇妙“化學反應”。

梁山伯與祝英臺的凄美故事，有“東方羅密歐與朱麗葉”之稱；小提琴協奏曲《梁祝》可能是世界上演奏最多的中國交響樂作品；中國雜技在國際比賽中頻頻摘金奪銀，種種原因鑄就了雜技舞劇《化·蝶》為文化“走出去”量身定做的先天優勢，讓其從耳熟能詳的中國故事到世界知名的中國故事。

經中國上海國際藝術節中心的大力促成，此次雜技舞劇《化·蝶》選擇上海對外文化交流有限公司作為全球巡演總代理、選擇上海作為全球巡演的始發站，此舉將進一步助力上海文化“碼頭”“源頭”并進建設，拓展“演藝大世界”品牌打造，滿足廣大市民的精神文化需求。

在12日的新聞發布會上，上海對外文化交流有限公司與北京保利劇院管理有限公司簽署了全球巡演戰略合作協議。

隨后上海對外文化交流有限公司、北京保利劇院管理有限公司、佛尼克斯音樂經紀公司在線簽署了2023年起的歐洲五國50場的三方全球巡演意向書。

中外多方的巡演簽約，正式宣告世界巡演從上海起步。

經典故事為軸，戲劇呈現為殼，雜技藝術為體，審美升華為魂，融合多種藝術表現手段的雜技舞劇《化·蝶》帶給觀眾的，除觀劇的情感認同認知和畫面的美輪美奐之外，更有文化意義上的現代藝術審美帶來的情感震蕩。

也許，今后觀眾再提及“化蝶”的愛情傳說時，吳正丹和魏葆華的“肩上芭蕾”也將成為一個新的話題。

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