上海芭蕾舞團團長辛麗麗算了算，從2018年10月首演以來，原創舞劇《閃閃的紅星》三年間已經在全國各地演出百場。百場背后，是三次“大改”。10月5日、6日，第三次大改后最新版《閃閃的紅星》在上海大劇院連演兩場。“都說十年磨一戲，我們只想通過一次又一次修改，做一部留得住的作品。”

國家藝術基金理事會理事宋官林見證了《閃閃的紅星》的蛻變，他在10月7日舉行的“三改”專家研討會上說：“《閃閃的紅星》是站在新時代的起點上，對古典芭蕾的一次深情回望。它是國家藝術基金資助的成功案例，是接地氣、留得住的優秀作品，‘三改’是這部作品由高原邁向高峰的一個重要里程碑。”

早在20多年前，編導趙明就曾為舞蹈演員黃豆豆量身定制舞劇《閃閃的紅星》，攬獲不少大獎。20多年后，軍人出身的趙明面對這個他放不下的題材，有過許多想象，也有過許多焦慮和糾結。他曾發誓，如果找不到一條新的路，他就再也不編舞了。

上個月，《閃閃的紅星》“二改”之后在廣州大劇院上演，趙明感到心潮澎湃。投入“三改”短短一個月，《閃閃的紅星》就有了新面貌。“每一步都很艱難，但藝術就是我們的生命，我們必須對得起藝術。”趙明說。

在忙碌演出的間隙修改好《閃閃的紅星》，對于上海芭蕾舞團來說是一個巨大挑戰。辛麗麗記得，有一天排練，演員們從下午2點跳到了6點，6點半又要開始，沒有一個人喊苦喊累，演員戚冰雪把腳趾甲跳掉了，疼痛難忍。“芭蕾是我們的信仰，我們的堅持。再苦再累，也要把戲改好。演員，總是要用作品說話。”辛麗麗說。

看完“三改”后的《閃閃的紅星》，上海戲劇學院教授王蘇印象最深的是上海芭蕾舞團首席舞者吳虎生扮演的潘冬子的眼神。“他真的用眼神把我引領進去了，讓我跟著他的呼吸，跟著他的動作，跟著他成長，最后我的心跟他一起在跳。不僅僅是吳虎生，舞臺上不管是主演還是群舞，展示的不僅是舞姿，更投入了強烈的情感。觀眾加入自己的情感，和他們一起完成了這部戲的創作。”

王蘇曾請自己讀小學二年級的小侄子看《閃閃的紅星》，小侄子看完很喜歡，說他也要成為“小冬子”。“好作品的影響力是潤物無聲的。”南京藝術學院原舞蹈學院院長劉同春說，“吳虎生的進步太大了，身體的運用和情感的表達都非常吸引人。”

“這是我看到的最精彩的一次。”曾在《白毛女》中扮演“大春”的舞蹈家凌桂明說，“它體現了趙導的藝術追求和上海芭蕾舞團的團結，演員們的激情在舞臺上被激發出來了。”

遼寧芭蕾舞團團長曲滋嬌說：“做中國原創芭蕾舞劇太難了，但我在這部作品當中感受到了芭蕾無盡的美。”蘇州芭蕾舞團團長王全興說：“三改之后，在情節和人物處理，包括矛盾沖突上，更加清晰合理了。”

在舞蹈家舒巧看來，紅色芭蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》開創了芭蕾中國學派，但兩部作品中用到的芭蕾元素相對較少，沒有芭蕾基礎的演員都可以跳。“如今，芭蕾藝術在中國生根發芽，《閃閃的紅星》里，芭蕾語匯更加豐富，芭蕾舞和中國舞的融合，幾乎是渾然一體。這非常難得，也非常寶貴。” 

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