在2018年首屆中國國際進口博覽會的上海西郊賓館會見廳里，陳列著一幅汪家芳創(chuàng)作的巨幅國畫《上海》，長7.5米、高5.5米，畫中石庫門建筑和東方明珠、黃浦江交相輝映，紅色文化、海派文化和江南文化濃縮其中。

在上海中共一大會址舊址的初心講堂，有一幅長8.5米、寬2.5米的巨幅國畫《初心》，這是當代海派畫家汪家芳為重新修繕的中共一大會址而創(chuàng)作。

汪家芳是中國美協(xié)理事、上海美協(xié)中國畫藝術委員會副主任、國家一級美術師，他的工作室位于閔行區(qū)梅隴觀緣文化藝術創(chuàng)意園區(qū)，在這里他為上海創(chuàng)作出一幅幅氣勢磅礴的“大畫”。

近日，央視新聞頻道播出《十分大家·汪家芳：海納百川，融匯東西，繪就時代新畫卷》，介紹了50年代出生于上海的著名海派畫家汪家芳，他見證了半個多世紀以來作為國際化大都市上海日新月異的發(fā)展變化，從兒時的涂鴉記錄，到如今揮毫潑墨的大幅創(chuàng)作，在他的筆下，上海是有溫度、有情感、有故事的家園，更是開放、包容、多元、充滿活力的世界舞臺。

從山水到城市，

傳承創(chuàng)新海派畫法

石庫門，對于上海人來說，有著無數(shù)獨特難忘的記憶。汪家芳生于石庫門，長于石庫門，石庫門的海派文化給他帶來了深深烙印。“我每次經過石庫門這種房子，總是要去摸一摸，好像是跟石庫門在對話，這個痕跡永遠都存在著，都是海派文化的過去和一種現(xiàn)在，乃至將來。”汪家芳說，在石庫門住了30年，對石庫門的每一塊磚瓦都富有情感。

汪家芳與繪畫結緣，也源于兒時在石庫門里畫板報的經歷。從小在石庫門生活的經歷給汪家芳后來的畫作產生了巨大的影響，也為他畫中的上海增添了濃厚的人文情懷。

1997年，汪家芳從華東師范大學藝術系研究生畢業(yè)，師從張大千弟子顧翼，陸儼少弟子、華師大蘇春生教授。中國的水墨畫講究寫意，水墨在一張宣紙上筆走龍蛇，變化無窮，彰顯出水墨畫的獨特韻味，也蘊含著中華文化的精神內涵。

汪家芳從傳統(tǒng)的山水畫脫胎，近年來，他從畫山水，到畫城市，畫卷越來越大，氣勢也越來越恢宏。“城市里面沒有山，當你到了晚上以后沒有燈光，它就像一座座山嶺一樣，其實這也是一種精神。”汪家芳介紹，隨著城市精神不斷長高和延伸，他把山水的氣勢磅礴的精神，融入到現(xiàn)代建筑的創(chuàng)作中。

汪家芳一直在探索，用中國畫獨特的視覺形式，為上海創(chuàng)作時代的“大畫”，開拓中國畫城市表達的新境界。畫《上海》，汪家芳從實地采風開始，累積了40多幅寫生畫稿，進入創(chuàng)作狀態(tài)，連續(xù)45天渾然忘我，一氣呵成。汪家芳說：“這樣的忘我創(chuàng)作，是將自己視為城市的一部分，讓自身對城市的熱愛去賦予畫作一種激情的生命。”

海納百川、融匯中西，

“大畫”讓海派繪畫煥發(fā)新風貌

“大畫”的創(chuàng)作，是打破傳統(tǒng)規(guī)則，將中方和西方的技法互相融合的過程。“傳統(tǒng)的中國畫是在方寸之間徐徐展開，而類似于《上海》這樣的‘大畫’，限于當時的材質和建筑，中國畫沒有先例。”為此，汪家芳吸收、借鑒西方繪畫的構圖、色彩、形式、表現(xiàn)手法，有機融入外來文化元素和藝術表現(xiàn)形式，除了色彩，他還借鑒了當代印象派、立體派、現(xiàn)代派的構圖，使作品呈現(xiàn)出中西融合的時代新氣象，開啟了“大畫”的創(chuàng)作之旅。

“北歐零下30℃的時候，我畫的時候一個手就伸在外面，畫一兩分鐘，凍得已經僵掉了，然后再把它搓一下，然后再畫。我就到郵局去蓋章，郵遞員說你是用什么東西畫的？我說很簡單，就是毛筆。”汪家芳說，只有通過自己的畫，讓世界能夠讀懂自己的畫，才能夠享受我們中華文化給他們帶來的一種啟迪。

《初心》

畫前人所未曾企及的“大畫”，對汪家芳來說，“大畫”不是簡單放大，而是畫卷中，更要有大氣勢、大格局、大氣象。珍藏于中共一大紀念館初心教室的“大畫”《初心》，借鑒了中軸線、黃金分割等西方理念，將方圓2公里內的紅色印記巧妙融合在一起，氣勢恢宏。

汪家芳的“大畫”廣受各方關注，他用畫筆將上海所特有的海納百川的城市氣質融入自己的創(chuàng)作，用融通中西的技法和筆墨繪就了一幅幅彰顯時代新氣象的大作。

通過一幅幅“大畫”，汪家芳讓當代建筑元素和傳統(tǒng)中國筆墨鮮活交融，也以這種創(chuàng)新視角和手法使文脈深厚的海派繪畫呈現(xiàn)出時尚新風貌。畫作《浦東》是為浦東開發(fā)開放30周年而作，用中國畫特有的清透與留白，表現(xiàn)現(xiàn)代建筑材質。與此同時，他還汲取了歐洲繪畫體系中對古典建筑的表現(xiàn)手法，讓建筑物傳遞出有溫度、可閱讀的神奇魅力。

《巍巍中國情》2020年 450x320㎝

汪家芳認為，海派是一種寬容和一種交融，不斷交替，不斷生發(fā)，不斷發(fā)展，不斷共存。中國畫可以與時俱進，隨著時代發(fā)展。近幾年來，他一直在探索“大畫”創(chuàng)作的規(guī)律，和“大畫”怎樣去反映這個時代，去弘揚這個時代的精神，讓中國畫的“大畫”在這個世界藝林之中放出光芒和異彩。

描繪時代容顏，

付諸對祖國和上海最深沉的愛

今年5月12日，來滬支援閔行戰(zhàn)“疫”的外省市6支醫(yī)療隊隊員，收到了由汪家芳根據(jù)他們醫(yī)護人員支援閔行抗疫場景創(chuàng)作的精裝版畫。“援滬醫(yī)療隊支援閔行抗疫，他們的這種精神不僅感動了每一個人，也感動了這座城市，對于他們向‘疫’而行的壯舉，畫筆是不能淋漓盡致地表達，只能透過一個視角，來傳達他們的精神。”汪家芳說。

其實，在此輪新冠疫情發(fā)生后，汪家芳就拿起畫筆記錄那些在一線抗疫的醫(yī)護人員和志愿者的身影，《雨中情》《送溫暖》《敬業(yè)》等系列畫作，真實再現(xiàn)了抗疫一線工作者們在社區(qū)街道和醫(yī)院工作的場景，描繪出一個個感人的抗疫故事和平凡偉大的志愿者形象，傳遞了志愿同心的人間溫暖。

《上海的溫度》2022年 60x40㎝

為了表達對全國各地紛紛馳援上海的感謝，汪家芳創(chuàng)作了《日夜兼程，大愛無疆》的畫作，來自全國各地的溫暖相助持續(xù)不斷地抵達上海，滿載而來的不僅是當下急需的生活物資，更是兄弟省市對上海濃濃的掛念和關心，展現(xiàn)了守望相助的民族文化。

置身于繁華的國際化大都市，汪家芳常說，創(chuàng)新不只是簡單的形式變換，而是根植于深沉的文化自信所激發(fā)出的激情涌動，新時代的藝術家應該不斷探索、大膽嘗試，靈感永不枯竭，筆墨和技法才能跟上時代的變化，海派中國畫才能邁入新境界。

汪家芳在創(chuàng)作中（照片由采訪對象提供）

“你走得有多遠，腳上沾的泥有多厚，情感就有多濃，思考就有多深。最終它們都將反映在你的作品中，決定一幅畫耐人咀嚼的程度。”從事美術創(chuàng)作近50年，汪家芳希望用手中的畫筆描繪時代的容顏，也將對祖國、對上海的最深沉的愛，付諸筆端，浸沒在詩情畫意之中。

（來源：今日閔行）

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