時隔17年重登舞臺，加盟《繁花》第二季

潘虹的“黎老師”，有著生命的韌勁

晨報記者 邱儷華

由上海文廣演藝集團、上海五盟文化聯合出品的舞臺劇《繁花》第二季，11月28日在美琪大戲院拉開首演大幕。繼2004年明星版《雷雨》之后，潘虹選擇舞臺劇《繁花》第二季踏上闊別已久的舞臺，她飾演的“黎老師”，代表著“上海城市文化的重要部分”。該場演出開演前一個月票子就全部售罄，首演現場座無虛席，上海話的“鄉音式演出”也再度讓上海觀眾感覺過癮。據悉，本輪演出將演至12月5日。

第二季由陶陶與滬生的一場市井閑談開場，一桌況味紛雜的盛宴，一場此生難得的唏噓，通過舞臺劇自然地流淌出來。這一季再一次放大了上海這座城市“嘈嘈切切”的弄堂聲音，一幅上海城市精神的全景式肖像圖徐徐展開……原著《繁花》中藏著無數上海市井聲音，是弄堂中的無數關系，時刻勾連讀者閱讀心境。舞臺劇《繁花》第二季在敘事上還原了原著中的各種聲音，讓觀眾感到新奇的同時，又有覽遍眾生的體味，最終感到“永不磨滅之韌勁”。

有觀眾走出劇場時感嘆：“看完以后有一種特殊的感覺，似乎摘下了長久以來的濾鏡，看到‘魔都’的內在精神。又感覺從此自己背上了一個長焦鏡頭，往后似乎能夠更加關注到這座城市發生的日常，看似擦肩而過的路人仿佛都產生了意義。真是看不完的上海故事，解讀不盡的生活智慧�！�

潘虹演繹“絕望的徘徊”

舞臺劇《繁花》第二季首演前，十場演出均超過95%上座率，足見其品牌效應，首演當晚，美琪大戲院再次迎來大批觀眾。

第一季在20世紀60年代與90年代兩條時間線交叉跳躍，將原著中的三兄弟（阿寶、滬生與小毛）從“相識到絕交”的過程作為全劇線索，第二季則延續了第一季的人事、情事和城事，描述了三兄弟如何從“絕交到重逢”，串起新一季故事。而十幾個新角色，陶陶、梅瑞、小琴、春香、雪芝、芳妹、黎老師、潘靜、阿寶爸爸、阿寶哥哥嫂嫂、阿寶小阿姨、玲子、葛老師、雪芝哥哥姐姐、樊師傅等也相繼登場。

舞臺劇《繁花》第二季基本沿用第一季的青春主創班底——90后編劇溫方伊和80后導演馬俊豐以及80后電子音樂家B6和多媒體藝術家雷磊，并邀請到一級舞美設計師劉科棟和資深上海服裝設計師胡曉輝、青年道具設計佟明輝加盟，不僅保持前一季藝術水準，還做了全面提升。舞臺上18位上海籍演員一舉手、一投足，用細膩、沉浸的表演將觀眾帶到20世紀70、90年代的上海。

無數觀眾期待著第二季中看到表演藝術家潘虹。這是繼2004年明星版《雷雨》之后，潘虹時隔十七年重新踏上闊別已久的舞臺。此次潘虹飾演的“黎老師”，代表著“上海城市文化的重要部分”，在幾次絕望的徘徊中，保持著自己生命的韌勁。這次出演，對潘虹本人來說也是一次不小的挑戰，但演出現場的強大氣場，為舞臺劇《繁花》第二季帶來了具有歷史厚度的重低音，也讓喜愛她的觀眾直呼過癮。

舞臺詮釋“上海氣質”

兩條16米長的傳送帶、三塊ART DECO風格紗幕、四個可360度旋轉的建筑車臺，第二季的舞美設計師劉科棟將自己的設計總結為：“繁雜的過往、花樣的年華、生活的縫隙、人性的暗流�！�

上海資歷最深厚的80歲制作經理金廣林親自監理，完美詮釋“藝術的背后都是技術”，讓上海氣質于流動舞臺之上孕育而生。

多媒體設計雷磊，用“波普”理念與“寫實”緊密結合，將上海傳統紋理——布料、墻理、石塊等拼貼融合，化作呈現出“氛圍”與“空間”的動畫，觀眾于是看到了上海的“紛繁”與上海的“質地”。

依賴于各工序的設計配合，舞臺劇《繁花》第二季繼承了第一季時空和氣息的穿梭流動感，更是將“時間”這一概念拆解，納入各自語匯，再次闡釋，讓觀眾體會到舞臺時間的新樂趣。正如導演馬俊豐所說，“《繁花》第二季一定是有延續性的，但我覺得也是獨特的，它不依附于第一季而存在，在美學上有一些動態的互相捕捉，但更重要的是，它展現了全新的舞臺作品，對我們來說這才叫創作。”

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