近日，上海科技大學創意與藝術學院（以下簡稱“創藝學院”）成功舉辦第二屆娛樂設計論壇。本屆論壇邀請了二十余位國內外行業和學界一線專家，通過線上線下結合的互動方式，圍繞關鍵詞“Make-Believe” (創造可信、懸置懷疑)，就“如何為觀眾塑造可信的娛樂體驗”“技術端如何與內容端溝通合作”和“娛樂產業經驗如何反推進入理工科教育”這三個關鍵問題開展了一系列探討。

創藝學院于2017年正式成立，在教學和專業培訓上與泛娛樂產業建立了緊密的聯系。自2015年起，籌建中的創藝學院就已與美國南加州大學（以下簡稱“南加大”）電影藝術學院建立了課程方面的合作。學院旨在通過融匯科技與設計、藝術的課程與活動，為年輕學子搭建開拓性研究、實驗、交流、成長和突破的孵化平臺，建成國內前沿的、與國際充分交融的娛樂設計學科，以領先科技推動藝術領域創新。此次論壇為期兩天，大部分會議內容已同步進行網絡直播。

創藝學院副院長王受之表示，創藝學院期望能夠通過連續舉辦娛樂設計論壇，提供一個交流互動的學術平臺，就世界范圍內已有的娛樂設計教育的概念、行業實踐經驗和人才培養方向進行全方位的梳理和討論。

2020年，創藝學院舉辦首屆“概念·趨勢·實踐”娛樂設計論壇，在國內率先提出“娛樂設計”的概念，從“游戲教育”“科幻電影”“虛擬偶像”“展覽建筑”等多個主題逐層深入，梳理了“娛樂設計”的理念和案例，也探討了不同形態的娛樂內容與體驗的創作。

今年，創藝學院希望能夠結合學院實驗室的科研方向、科研或設計項目，融合娛樂設計實踐中經典的概念和理念，探討娛樂產品的內容、形態、觀眾接受方式、創作和制作的手段，以及如何通過技術的加成，完成從傳統時代到信息時代的迭代。本屆論壇分為五個主題，“‘無中生有’的創造力”“實景娛樂的版圖、風口與機遇”“交互設計助力科普教育”“智能科技與媒體技術的協同發展”以及“創作場域中的人工智能”，旨在從龐雜的娛樂內容的門類和創作中，尋找到具有歷史延續性、跨學科共性，同時能夠應對技術和產業前沿變化的關鍵原則和方法。

論壇首場由創藝學院副院長王受之和副教授Andrew Gormley主持，主講人為南加大電影學院教授Holly Willis和藝術中心設計學院前娛樂設計系主任Scott Robertson。兩位主講人首先探討了兩所名校在娛樂設計方面的版圖，并分別從傳統人物驅動的敘事方法、敘事在建筑或空間中的協同作用、前沿技術應用等方面，探討了如何把具有創造性的、令人信服的、真實的體驗帶給接受者。一同參與討論的嘉賓還有喜茶首席品牌官戴志軒和北斗北工作室聯合創始人王楚。

第二場會議主題是“實景娛樂的版圖、風口與機遇”，由創藝學院特聘教授鮑曉群和娛樂創意研究實驗室（CEL）創意制片人沈佳敏主持。TeamLab 無界上海總經理王冬、UMEPLAY CEO朱耀武和北斗北工作室聯合創始人王楚探討了實景娛樂的創新發展方式，以及對應的新娛樂創意模式下人才培養的方法等問題，引發了實景娛樂同消費者、應用場景與新技術賦能融合關系的深層思考。

在以“交互系統設計與科普教育”的主題討論中，上海市科委原一級巡視員季曉燁與上海科技大學創藝學院副教授、智能虛擬設計實驗室（DIV）執行主任楊華老師，中國科學院微小衛星重點實驗室副主任張永合、上海天文館展教中心網絡科普部部長施韡以及上海天文館展示規劃設計團隊“飛來飛去”創始人兼總設計師Alexander Brandt一同探討了“如何將抽象知識具象化”“如何正確使用媒體技術”，以及“設計師如何更好地同科學家溝通”等問題，把想聚焦在交互設計的教育以及在科普中的應用。本場討論由資深媒體人秦憶老師主持。

第四場會議由上海科技大學信息學院助理教授，多學科人工現實實驗室（MARS）負責人許嵐主持，嘉賓和主講人們圍繞著“智能科技與媒體技術的協同發展”話題，分享了數字媒體制作技術在各行業的痛點和其對智能應對方式的期待。同場的與談人還有FIRST青年電影展首席運營官高一天，香港理工大學設計學院在讀博士生、前網易高級游戲工程師和睿和“雷電所”主理人黃淞浩。

最后一場會議，由創藝學院助理教授、“AI繪畫與跨學科創作”項目負責人王頡主持，主講人為北京大學藝術學院院長彭鋒和上海科技大學人工智能與數字藝術實驗室（AIDA）特聘教授汪軍；與談嘉賓為獨立策展人楊紫，藝術史家、策展人姜俊，創藝學院AIDA實驗室副研究員孫芳蕾和助理教授田政。幾位嘉賓們一起探討了“藝術標準和人工智能創作”以及“藝術文化歷史中的數學必然性”等問題，引發了行業內外關于當今時代下藝術本質和處境的思考。

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