交響曲《百年頌》進入新一輪修改創作 演奏員平均年齡僅35歲

青春盎然抒寫濃墨重彩

上海愛樂樂團供圖 制圖/張繼

見習記者 王琛

國慶長假剛過，上海愛樂樂團又投入到大型交響曲《百年頌》的新一輪修改打磨之中。這部作品在長達兩年的創作排演過程中，歷經八次修改，并于9月30日在上海市人民政府慶祝中華人民共和國成立72周年音樂會上成功公演。

作為一支有著“紅色基因”的樂團，從“老團長”、“七一勛章”獲得者呂其明創作的《紅旗頌》，到今天90后作曲家龔天鵬譜寫的《百年頌》，上海愛樂一直不斷打磨著這部紅色精品。

近期，樂團還將圍繞著交響曲《百年頌》的修改進行專家研討，力爭讓這作品成為一部能打動人心，百姓愛聽的精品。

40分鐘 用音符詠頌百年征程

交響曲《百年頌》為慶祝中國共產黨成立100周年創作，采用純器樂的表現形式，深情謳歌偉大的中國共產黨砥礪前行的百年征程。

作品貫穿“初心”主題，四個樂章生動譜寫了中國共產黨在內憂外患中誕生、在磨難挫折中成長、在艱苦奮斗中壯大、在探索創造中前行的輝煌歷程，抒發了中國共產黨始終站在時代潮流最前列、站在攻堅克難最前沿、站在最廣大人民之中，在新時代決勝全面建成小康社會、奮力開啟中華民族偉大復興新征程的豪情壯志。

9月30日上午，在樂團副團長、常任指揮張亮的執棒下，上海愛樂樂團首次公演了交響曲《百年頌》。40分鐘的作品高度濃縮了跌宕起伏的百年征程，傳遞了厚重、磅礴的情感和力量。在第一樂章中，獨奏小提琴引出“初心”主題，統領全曲。

號角隱隱吹響，生動詮釋中國共產黨應時代呼喚而誕生，承擔起“為人民謀幸福，為民族謀復興”的使命。樂曲行進到第二樂章，整體風格轉向了熱情奔放的舞曲快板，作曲家以濃郁的中國民間傳統音樂元素，表現了億萬人民在共產黨領導下建設祖國、保衛祖國的歡暢心情。隨后的第三樂章，高潮迭起，各聲部以獨奏、重奏、協奏與大合奏的形式不斷變奏與升華“初心”主題，表達中國共產黨領導改革開放取得巨大成就的豪邁心情和對祖國、對人民的深切眷戀。第四樂章也是全曲的華彩部分，通過詠頌百年大黨的夢想與追求、情懷與擔當，詠頌中國共產黨團結帶領人民實現中華民族偉大復興中國夢的磅礴力量，引發觀眾共鳴。整首作品主題鮮明，旋律動聽，情感濃烈，振奮人心。

35歲 以青春彰顯百年風華

上海愛樂不僅有著“紅色基因”的傳統標簽，同時她也是一支充滿了青春朝氣的年輕樂團。

除了90后作曲家龔天鵬之外，此次參與交響曲《百年頌》公演的演奏員平均年齡僅35歲，以青春盎然抒寫濃墨重彩，樂團以此巧妙的編排方式點出了《百年頌》這部作品蘊含的另一層深意——胸懷秋千偉業，恰是百年風華。

在上海愛樂樂團團長孫紅看來，以青春朝氣的筆觸來抒寫百年的厚重歷史，這本身就是一種創新。相比創作技法，這種勇于擔當，敢為人先的精神更顯珍貴。

作為上海愛樂的駐團作曲家，90后的龔天鵬當年從美國茱莉亞音樂學院畢業歸來的第一件事，就是拜訪另一位“90后”呂其明老先生。一位是從戰火紛飛中走來的老共產黨員，一位是從美國學成歸來的青年作曲家，當時空交錯，不變的是兩位“90后”都以滿腔熱忱去謳歌祖國。

“呂老的藝術生涯為何如此成功？不單單是他的靈感、旋律和創意，更多的是他對黨和國家發自內心的感情。這份赤誠和信仰從他在戰火中前行到他獲得‘七一勛章’，始終未曾更改。”龔天鵬說。

他曾聽呂老為他講述《紅旗頌》開頭弦樂旋律的創作心路。“你以為那是憑空想象出來的嗎？呂老說，那是他經過多年積累，把祖國大江南北的人民生活、民間特色咀嚼透了，通過一點一滴的積累，在對的時間所爆發出的力量。這就是藝術創作的最高境界。”

從前輩身上獲得精神指引，以及譜寫多部紅色題材交響樂的經歷，激發了龔天鵬對創作使命更深入的思考。“‘為人民創作’不是一句口號，你的心中，得真真正正地裝著人民。我們文藝工作者的創作，必須抵達寬廣境界，捍衛偉大精神。”

而《百年頌》正是龔天鵬接受了愛樂“老團長”諄諄教誨后，在實踐和探索中譜寫的盛世華章。新一代音樂家渴望寫出更多像《紅旗頌》一樣的作品，激蕩聽眾的愛國情懷，成為謳歌偉大時代的主旋律。

近年來，上海文藝舞臺涌現出一批具有影響力的新人新作，作為上海愛樂樂團史上最年輕的駐團作曲家之一，龔天鵬的成長不僅得益于堅持為時代為人民創作的寶貴精神代代相傳，更得益于上海這片文化沃土的涵養。以龔天鵬和《百年頌》這樣為代表的新人新作正不斷地提升著上海作為文化“碼頭”和“源頭”的能級，展現出上海文化創新的蓬勃活力。

兩年 數度打磨為求百姓愛聽

文藝發展史一再證明，凡是傳世之作、千古名篇，必然是篤定恒心、傾注心血的作品。《百年頌》的創作醞釀于2016年，其中案頭寫作則整整歷經了兩年時間，在此期間，上海愛樂樂團進行了數次試演和創作研討，每一次龔天鵬都是虛心聆聽，逐條整理專家的修改意見，甚至不惜推翻重來。

其中，呂老的一番教誨對他影響深遠，“你從小在西方學習，若論你的古典音樂寫作技巧，我不怎么擔心；若論你的音樂應有的時代性和民族性，你的課堂還沒開始，而且永遠不會結束。”帶著呂老的叮嚀，龔天鵬去祖國大好河山采風，去中共一大會址等紅色地標瞻仰，認真學習黨史文獻。

上海愛樂樂團團長孫紅透露，龔天鵬留學歸來后，就一直在思考如何用西洋技法為中國音樂事業、為中國樂迷服務。“他在創作《百年頌》時首先考慮的是作品的可聽性，以動聽的旋律獲得老百姓的喜愛。”

正是為了力求“好聽、震撼、感人”，《百年頌》在創作期間數易其稿，每一次試演都有著長足的進步。

盡管，這部作品已經正式公演，但龔天鵬并未停下精雕細琢的創作腳步，他表示呂老的《紅旗頌》在首演54年后才最終修改定稿，相較之《百年頌》還有著諸多需要提升的空間，“希望這部作品最終能經得起時間考驗，被更多的觀眾記住，我會為之努力。”

上海愛樂樂團借助建黨百年的契機，今年以來推出了五場“紅色情懷”系列演出，共委約了六部新創作品，交響曲《百年頌》就是代表作品之一。樂團以開放、創新、包容的態度，不斷在紅色文化、江南文化和海派文化上挖掘出新，通過原創作品在上海的首演、首秀、首發，助力打響“上海文化”品牌。

分享讓更多人看到