2021年10月8日，由上海品霖文化傳播有限公司主辦的“遠古童話”——獨立藝術(shù)家吳訓(xùn)木（中國）個展將在上海中心38層寶庫畫廊開幕。

在整個海派畫壇，吳訓(xùn)木走的是一條獨立而純凈的藝術(shù)道路。畢業(yè)于上海美專、曾師從張充仁學(xué)習(xí)西洋油畫的攝影大師簡慶福先生評價吳訓(xùn)木油畫時說，吳訓(xùn)木的抽象畫是將自已意識中最為強烈的意象世界直接訴諸畫布之上，畫出自他內(nèi)心對大自然對宇宙間神秘的美的感受，展現(xiàn)他所感知的世界。吳訓(xùn)木對色彩的運用極有天賦，他的畫中飽含著詩情和中國畫的意境，既是抽象的符號又有具像的元素，他在光影的運用方面十分成功，這和他以往曾從事的攝影藝術(shù)和印象派對他的影響有關(guān)。可以說他的油畫是中西文化和藝術(shù)交融的產(chǎn)品，也可以說是海派藝術(shù)中的一支奇葩。

吳訓(xùn)木作品

要理解吳訓(xùn)木抽象表現(xiàn)主義繪畫風(fēng)格，可以從他的人生歷練中找到線索。吳訓(xùn)木1947年出生于上海，他曾在大漠戈壁、天山腹地生活了17年，那里廣闊的原野、靜逸的山嶺、遼遠的星空、與自然相處的苦樂，都融入了他的靈魂。1980年代末，吳訓(xùn)木又進行了長達6年時間的徒步探險，足跡遍及云南、貴州、廣西等邊遠山區(qū)，捕捉和記錄那些正在漸漸消亡的民族文化。

在經(jīng)過了幾十年靈與肉的漂泊和洗禮之后，吳訓(xùn)木的生命感悟終于在油畫布上噴薄而出。在吳訓(xùn)木的許多作品中，森林與原野是直接可見的，生的噴薄與死的悲愴強烈而鮮明，自然有如史詩般宏大而神秘，有如一幅洞穴中的壁畫。凝視他的作品，你能夠感受到原始的呼吸，仿佛窺見造物者的巨手在揮舞。

簡慶福先生在吳訓(xùn)木的畫前驚嘆道：我從未見過這樣大氣磅礴、激蕩人心、別具一格的油畫！簡老說，美國著名抽象畫大師布洛克曾創(chuàng)立了這類畫風(fēng)，但他是用滴畫法，讓油畫顏料從畫布上流淌開來；而吳訓(xùn)木是用長達一米的特制油畫刮刀，將顏料用手臂和腰部的力量，直接刮上去的，所以線條流暢、挺括有力，有厚度，有力度！

簡老曾在法國看過和他年紀相仿的趙無極和朱德群兩位大師畫過的類似油畫，但都尺幅較小，沒有這樣奪人眼球、震撼人心的力度。簡老認為，這和他們各自所處的環(huán)境和生活歷練有關(guān)。

吳訓(xùn)木作品

上海油畫雕塑院原院長肖谷先生認為，在抽象藝術(shù)實踐大山的背后，有這么一些為數(shù)不多的藝術(shù)家在用生命、用熱血張揚自己的意氣，吳訓(xùn)木就是其中的代表。吳訓(xùn)木是一位不顧學(xué)理、只服從心氣噴涌的不斷用生命支票交換作品的抽象藝術(shù)家，他不顧一切后果地用生命之筆恣意拋灑那有感情有溫度的色彩，他用心在泣淚自己已失去的和想得到的“天堂”。

吳訓(xùn)木用生命支票交換來的藝術(shù)也打動了世人，在今年7月份結(jié)束的第四屆意大利熱那亞藝術(shù)雙年展上，吳訓(xùn)木榮獲了國際當(dāng)代藝術(shù)獎繪畫二等獎。

從牧羊人、馬車夫、筑路工、探險者，到抽象油畫的創(chuàng)造者，從藝術(shù)道路上的踽踽獨行，到如今的聲名鵲起，吳訓(xùn)木走過了不平凡的人生之旅，但他始終寵辱不驚，因為在他看來，“畫家最終還是靠作品說話。”

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