跨越四個季節，飽含歲月滄桑，真與假、興與衰、夢境與現實交織，9月2日、3日，根據曹雪芹名著改編的話劇《紅樓夢》在上海話劇藝術中心首演，全本演出時長約6小時。話劇《紅樓夢》分為上部“春夏·風月繁華”和下部“秋冬·食盡鳥歸”，帶領觀眾感受大觀園里眾生相，領略中式美學。

　　編劇喻榮軍希望主創們和觀眾一起“站在半空之中”對于小說《紅樓夢》進行一次重新打量，“話劇基于原著，是以當代人視角所思、所想、所選擇、所表達而做出的讀解，并以此作為與當代觀眾之間的溝通。劇中的故事沒有脫離原著，它是對原著故事情節的綜合、濃縮和重組，一段歷史、兩大家族，賈寶玉、林黛玉、薛寶釵三人情誼以及眾生的命運都是劇中非常關鍵且經典的部分。”

　　在喻榮軍看來，原著《紅樓夢》是很少見的先說結局、再說原委的長篇小說。話劇《紅樓夢》也是如此，觀眾在開頭或是劇中就能看到一些人物的命運和結局。但話劇與小說的結構方式、表現形式不一樣，講故事的方式也不一樣，“話劇打破了原著的時間線，基于人物關系，人與家族、政治、社會的關系，夢境、虛幻、鏡像與真實，過去、現在與未來的對話等，以人和命運之間的抗爭與關聯來重新架構這部戲。劇中有觀眾熟知的《紅樓夢》的經典場面，但也有全新的解讀和表述。”

　　“執導話劇《紅樓夢》是一次走出舒適區的創作。”導演曹艷認為，《紅樓夢》蘊含著中國人傳統的東方哲學，賈寶玉經歷了“人”靈性的叛逆與文化深層環境的內在沖突，“話劇《紅樓夢》努力的方向，就是嘗試打開《紅樓夢》的心靈世界，將生活表象與心理真實互為映照，展現一個眾生相的心靈圖譜，追求《紅樓夢》內在精神的完整性。”

　　《紅樓夢》舞美設計出自劉杏林之手，整個舞臺以白色為主基調，三面巨大的“白墻”跟隨劇情打開合上，猶如三面翻開的書本，這其中還有一些巧妙設置，比如鐵質結構布景上的鏤空文字是出自《紅樓夢》詩詞《好了歌》，比如漫天飛舞的“落紅”，又比如精致的木質轎子、雕花桌椅、亭子等。作曲祁峰創作的音樂以夢境為主題。在白色的舞臺布景中，燈光設計譚華用唯美的燈光語言營造出了如夢如幻的場面。劇中所有人物服飾都采用白色系，在中國古典服飾的基礎上加以現代簡約的裁剪，大量使用傳統面料如絲綢和苧麻。服裝設計陽東霖表示，“無垢”是他對此次人物造型創作的美學基調設定。白色看似簡單，卻包羅萬象，服裝以茶白、月白、牙白、縞色為基底，根據人物身份、性格、命運走向，再輔以朱砂、絳紅、黛色、鴉青等色。

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