不請(qǐng)明星、不靠流量，陜西人藝三臺(tái)大戲來滬演出每每謝幕掌聲不息

“茅獎(jiǎng)三部曲”憑什么征服上海觀眾

■本報(bào)記者 吳桐

演出前5小時(shí)，90后演員劉李優(yōu)優(yōu)獨(dú)自在上海文化廣場舞臺(tái)上，面對(duì)空無一人的觀眾席練功。劉李優(yōu)優(yōu)演過《白鹿原》中的白靈、《平凡的世界》中的田曉霞，這一次她演《主角》中的主角——“秦腔皇后”憶秦娥。9月9日至18日，陜西人藝“茅盾文學(xué)獎(jiǎng)三部曲”三臺(tái)大戲來滬，7場連演，每每謝幕，總有觀眾起立鼓掌，掌聲經(jīng)久不息。

《主角》里戲曲表演難度大，劉李優(yōu)優(yōu)和陜西人藝的演員們提前兩年就開始唱腔、腿功、身段的特訓(xùn)，學(xué)習(xí)秦腔，用專業(yè)戲曲演員的標(biāo)準(zhǔn)要求自己。每日踩胯、撕腿、劈叉已成為他們?nèi)粘Ｉ钪斜夭豢缮俚牟糠帧Ｅ啪毱陂g遭遇疫情，她就堅(jiān)持在自家停車庫里練功，練功鞋被磨爛了，她戲稱為“開口笑”。

陜西人藝三部大戲，不請(qǐng)明星、不靠流量，就靠劇團(tuán)老中青三代舞臺(tái)文藝工作者的呈現(xiàn)，卻征服了全國各地的觀眾。《白鹿原》《平凡的世界》已累計(jì)演出七百多場，這次在上海，82歲的京劇表演藝術(shù)家尚長榮看完《主角》，給出六字評(píng)價(jià)：深邃、震撼、精彩。在滬演出期間還有好消息傳來——《主角》榮獲第十七屆文華大獎(jiǎng)。

從文學(xué)陜軍到戲劇陜軍

《白鹿原》原著作者陳忠實(shí)生前曾稱陜西人藝的《白鹿原》是他“最滿意的改編版本”，版權(quán)費(fèi)他分文不取，還說：“不必用明星，讓娃們演，亮出老陜風(fēng)采。”演員里有不少土生土長的陜西人，配上劇中地道的“白鹿村”方言，再加上時(shí)不時(shí)出現(xiàn)的華陰老腔，充滿濃濃的陜西味。

《主角》原著作者陳彥看完話劇版首演曾向全體演員鞠躬：“話劇改編很精彩，全劇有奮斗感、挫折感、命運(yùn)感，也有生命的成長感、輝煌感，是藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，讓我看戲時(shí)幾次落淚，思考很多。”

為改編好《主角》，主創(chuàng)多次赴西安、三原、涇陽等地深入生活，聽秦腔、看戲臺(tái)，感受陳彥筆下形形色色的人物，在忠實(shí)原著的基礎(chǔ)上，將文學(xué)作品在戲劇舞臺(tái)上重構(gòu)。導(dǎo)演胡宗琪深諳傳統(tǒng)戲曲一桌二椅的美學(xué)特點(diǎn)，16根寓意深刻的舞臺(tái)柱子，53個(gè)代表不同時(shí)空的場景轉(zhuǎn)換，緊緊抓住觀眾的視線。“歌隊(duì)”的運(yùn)用，眾多人物的會(huì)聚，行云流水、一氣呵成地講完了這段跨越四十余載的藝壇故事。

《主角》編劇、上海戲劇學(xué)院教授曹路生九易其稿。他在演出前告訴記者：“原著太精彩了，太厚重了，雖然從70萬字小說改編成3萬字劇本，但劇中人物、情節(jié)、語言、場面都十分尊重原著。”曹路生認(rèn)識(shí)到，過去幾十年，隨著國外種種后現(xiàn)代戲劇流派涌入中國，戲劇的文學(xué)性在大大削減。“無論是中國還是西方戲劇史，文學(xué)性曾是必不可少的，從元雜劇到明傳奇，文學(xué)性都非常強(qiáng)。《白鹿原》《平凡的世界》《主角》的出現(xiàn)是一種轉(zhuǎn)向：話劇重回文學(xué)傳統(tǒng)，找到精神內(nèi)核。”

從“文學(xué)陜軍”到“戲劇陜軍”，一部部叫好又叫座的舞臺(tái)佳作在全國范圍掀起“當(dāng)代文學(xué)改編戲劇熱”“方言話劇熱”，為中國當(dāng)代戲劇院團(tuán)的發(fā)展提供了值得借鑒的方向。曹路生說：“方言是一個(gè)地域、一種文化、一座城市的氣質(zhì)，上海近年來也涌現(xiàn)了《繁花》等方言舞臺(tái)劇。希望未來有更多挖掘地域文化、獨(dú)樹一幟的作品涌現(xiàn)。”

相信好作品的力量

過去十年，陜西人藝實(shí)現(xiàn)了一次“逆襲”。

2012年底，李宣擔(dān)任陜西人藝院長時(shí)，劇院賬上只有1萬多元錢，一度面臨“無演員、無主創(chuàng)、無觀眾”的困境。迫于生計(jì)，陜西人藝的演員兼職外出講課，演影視劇，賣茶葉，開面館。在劇團(tuán)艱難轉(zhuǎn)企改制的迷茫期，陜西人藝曾一年連做13部小話劇。李宣告訴記者：“我們從小劇場作為切入口，慢慢讓團(tuán)隊(duì)一點(diǎn)點(diǎn)復(fù)蘇，到2013年底，我們80%的演員和幕后工作者都回來了。2014年，我們就開始做《白鹿原》。對(duì)我們來說，這部戲就像是涅槃重生。”

從《白鹿原》開始，陜西人藝一路走來，穩(wěn)扎穩(wěn)打做大戲，邊演邊改。《白鹿原》改了11版，《平凡的世界》改了9版，《主角》也已改到第5版。同時(shí)，劇院一直堅(jiān)持：不用明星，不靠流量，全部用陜西人藝自己的演員，大膽使用年輕人演主角挑大梁。

“我其實(shí)特別歡迎明星走上舞臺(tái)，因?yàn)檫@是需要勇氣和毅力的。但我相信，一部好作品的力量大于一個(gè)明星的流量。”李宣說：“舞臺(tái)藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，主演要好，配角也要好。還有舞美、服裝、造型，一個(gè)都不能差，才能誕生一場完美的演出。這需要一個(gè)默契的團(tuán)隊(duì)，平時(shí)就要在一起練功，一個(gè)眼神就能彼此懂得，這種默契和節(jié)奏的把握，才能給現(xiàn)場觀眾帶來樂趣、感動(dòng)和震撼。”

李宣說，上海是陜西人藝的“福地”，2017年，《白鹿原》曾在上海獲得壹戲劇大賞“年度大戲”。無論是獎(jiǎng)項(xiàng)還是上海觀眾的掌聲，都給了陜西人藝鼓勵(lì)和支持。未來五年，陜西人藝計(jì)劃推出兩部文學(xué)名著改編新作，分別來自作家李佩甫的《生命冊(cè)》和陳彥的《裝臺(tái)》。李宣希望能把新作繼續(xù)帶來上海，接受上海觀眾的檢驗(yàn)。

（來源：解放日?qǐng)?bào)）

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