魯迅是中國現代美術思想的先驅者，也是現代美術的研究者、教育者與實踐者。7月26日起，由北京魯迅博物館和上海魯迅紀念館共同主辦的“力之美——魯迅與版畫”展在上海魯迅紀念館“奔流藝苑”專題展廳展出。

展覽由魯迅所藏各類拓片、箋譜、日本浮世繪、歐洲版畫及魯迅培養的中國新興木刻家所創作的版畫等展品89件（套）所組成。主辦方希望，通過對這些展品的分類展示，清晰梳理出魯迅的藝術思想的積累過程，以及對中國現代木刻版畫藝術創作的倡導和推動。

魯迅一生熱愛美術，童年時代就影描《蕩寇志》《西游記》繡像，讀《詩畫舫》《山海經圖》《點石齋叢畫》，這些兒時的美術讀物內容和形象富于想象，給了他最早的藝術啟蒙。

1902年，魯迅留學日本，之后棄醫從文，走上“治文學和美術”的道路，以文藝為武器進行啟蒙宣傳。文學是思想的演繹，美術是文學啟蒙的橋梁，無論是早期籌辦《新生》雜志或之后編輯《奔流》雜志，魯迅始終將文學和美術相結合，進行文藝啟蒙。供職國民政府教育部后，魯迅主管社會教育和美術館、博物館，遍覽國子監、雍和宮、歷史博物館等地所藏的歷史文物，大量接觸古代藝術，也注重收藏中國古代版畫及各種畫譜、花箋等。

通過長期的文學實踐和中外美術史的考察，魯迅認為，中國的藝術“惟漢人石刻，氣魄深沈雄大，唐人線畫，流動如生”，后期卻被脫離社會生活的宮廷文人畫所遮蔽；西洋繪畫以油畫為主，“雖屬新奇”，而為中國“民眾所不了解”，且費時耗資。由此，他將目光轉向木刻版畫。

魯迅以獨到的藝術戰略眼光，洞察到木刻版畫藝術的強大生命力，認為這是“好的大眾的藝術”，“當革命時，版畫之用最廣”，是“正合于現代中國的一種藝術”，因此大力倡導新興版畫，積極引進國外形式多樣的優秀版畫作品，并自費組織舉辦木刻講習會、出版刊物、做展覽，指導中國木刻青年努力創作出具有民族特色的現代版畫作品。此次展覽所展出的魯迅藏品，足以呈現他提倡木刻的深層原因和為之付出的辛勤努力。

展覽中有漢畫像與魏晉碑刻拓片，熱愛版畫的魯迅不忘在中國傳統文化中追尋版畫藝術的“根”。前人輯錄漢碑，只重文字，忽視花紋，而魯迅則對漢碑所刻紋飾特別注意，輯錄收藏甚豐。魯迅認為漢人石刻氣魄宏大，此種精神正應被運用到版畫藝術中，并一心把漢畫像化為“新興版畫”的養料，重現傳統本有的剛健質樸。

射陽石門 漢 江蘇寶應（漢畫像）

赴日留學后，日本美術開始對魯迅產生影響。雖然礙于經濟所限，魯迅到后期才開始收藏浮世繪，但他對日本版畫的關注與熱愛在留學日本之初便已開始，東洋版畫和留學經歷也促使他把眼光放寬到其他國家的作品上，開始搜購歐洲美術書籍等。展品中也有不少魯迅收藏的日本浮世繪與歐洲版畫，比如“鳥居派”第四代傳人鳥居清長的《初櫻廊下》，德國版畫家、雕塑家凱綏·珂勒惠支的《自畫像》等。

鳥居清長《初櫻廊下》（浮世繪）

珂勒惠支《自畫像》（石刻）

在“新興木刻運動”開展過程中，魯迅是青年藝術家的好導師。他組織“木刻講習會”，為青年版畫創作者提供學習平臺；為他們的作品作序、編印畫集，更推薦他們發表畫作。魯迅指導過的青年，后來大多成為中國版畫界的中流砥柱，更有不少躋身藝術大師之列。

在對進步青年的關懷上，畢生“戰斗”的魯迅展現出了剛勁力量背后柔如白雪的溫情。他不僅把對藝術的喜愛當作個人興趣，而且將其提升為一種社會覺悟，自然而然地在這一領域中展示出“慈父”、“導師”的一面。對這批青年而言，“魯迅”這一名字早已超越文學家、思想家、收藏家等范疇。木刻青年刻刀下的魯迅形象，無不透露出他們對先生的深厚感情，更反映出魯迅精神的時代影響。展品中有黃永玉的木刻作品《魯迅和木刻青年》、李樺的木刻作品《魯迅先生在木刻講習會》等。

黃永玉《魯迅和木刻青年》 （木刻）

李樺《魯迅先生在木刻講習會》 （木刻）

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