在2022年北京冬奧會閉幕前夕，北京冬奧組委特許動畫電影《我們的冬奧》上映了。創造了許多經典IP的上美影參與創作了《胖大圣借冰器》的篇章故事，并做了大膽的創意，將大圣變“胖”了。

與此同時，在上美影《孫悟空之火焰山》項目組，年輕的核心技術力量和美術、導演團隊正在三維空間里打造一個全新的孫悟空。在國漫崛起的時代，在中國動畫走過百年的背景之下，上美影再次選擇了孫悟空。為什么又是孫悟空？上美影又將如何創造新的輝煌？帶著問題，東方網記者來到了上美影。

胖大圣也要有“王者”的感覺

2月18日《我們的冬奧》上海首映現場，一對可愛的雙胞胎姐妹被“胖大圣”的新形象所經驗。當時上美影《胖大圣借冰器》篇章故事導演曲強就在現場，而在上映的當天，也是他本人的生日。

“接到任務的時候我覺得特別興奮，也很有壓力”，回想創作初期，曲強說大家做了很多版本的故事，也修改了很多遍，最終還是選擇了胖大圣的這一版故事，原因就是“其他故事中沒有胖大圣這個形象”。在團隊看來，胖大圣的形象和以往大家記憶中的孫悟空的認知有很大的反差，能夠帶來新鮮感，其次這個形象也能夠和運動關聯起來，推進劇情。

和胖大圣“搭檔”的是年輕人更熟悉一些的圖圖，當能夠代表一個時代的經典角色和一個年輕的知名IP走在一起，故事張力就有了。曲強分析道：“兩個形象有一個時空上的交融，然后胖大圣在形態有一個突出，兩者在一起有一老一小這種感覺。一老一小碰撞在一起就可能會有很多有趣的發生。

讓大圣變成一個胖子可真不容易，這也是主創團隊遇上的大難題。胖大圣的美術變形既要像原來的形象，又不能喪失外形上的美感。 直接在原始版本上增肥會導致失去美術設計感，而過于肥胖則會容易導致臃腫感，形象“沒有那種王者的感覺” ，沒有精神氣。曲強說現在的版本做了一些取舍，比起原始版本來，大圣的腿略微縮短了一些，下巴也圓潤了一些，看起來更加和諧。

篇章故事的最后，主創們選擇讓孫悟空、圖圖、葫蘆娃、黑貓警長、蛋生等二十多個上美影IP一同出現，而在此前發布的冰雪大擴列宣傳片中，這一幕曾引起許多網友的關注。曲強也向記者透露主創們埋下的小彩蛋，比如沒頭腦和不高興，“我們那一代都很熟悉，這兩個人的性格就是走不到一塊去，這次我們就設計他們都跳到一個冰雪村，朝一個方向滑，用我們的方式讓他們和解”。

對于即將上映的影片，曲強說有壓力，但也有信心，“我們是百分之百投入去做的”。這次的冬奧對整個中國來說意義都是很重大，又正好是春節，相當于把春節的假期給延長了，大家還在一個歡樂的氣氛里。電影的上映也是延續冬奧會的快樂，我期待大家一直在冬奧會的快樂中”。

一張概念圖吸引了一支技術團隊

為孫悟空而感到壓力和興奮的不只有曲強，還有《孫悟空之火焰山》的技術團隊負責人王明。《孫悟空之火焰山》的技術團隊是上美影很年輕的一股力量，許多成員都曾在著名的電影公司工作過，參與過《功夫熊貓》、《毒液》等項目的制作，是一個富有經驗和國際化視野的團隊。

“第一次踏入上美影的時候，我覺得特別驕傲，因為從小就看這些動畫，現在就來到了產出動畫的地方”，孫悟空之于王明這一批年輕人有著特殊的意義。而他們來到這里，大多都因為一個重要的契機。“一看到上美影的概念稿，我就感覺美術風格非常棒，比我之前看到的所有動畫電影的藝術層次都高”，這讓王明感到了一種創作沖動，“當時就想我要加入這個團隊”技術團隊都是這樣的想法，“我們想在大熒幕上實現它”。

此前曾公開的孫悟空造型圖

美術風格決定一部影片的氣質，而上美影在美術風格方面顯然積淀頗深。王明介紹，項目組內分為導演團隊、美術團隊和技術團隊，導演團隊探討劇本和分鏡等，美術團隊進行美術風格的探索、角色和場景的概念設計，技術團隊進行三維化的設計和呈現。王明說，“我們必須要跟美術團隊達到一定的契合度，才能夠將他們的藝術和我們的能力進行結合，所以技術團隊也百分之百的參與到了前期設計中”。

在上美影的工作方式與純商業公司顯然有很大不同。“商業公司會在很短的時間段內讓你去完成很多東西，就是被動接受”，但在上美影，這些年輕人有一個寬松的創作氛圍，“看到了想做就可以申請去做，不是自上而下的”。王明說，這對創作者來說非常重要，大家都是想我們是要做一個三維精品作品，達到技術和藝術的雙重高度，“就像曾經的水墨動畫”。

“我們這個孫悟空不論是造型風格還是人物氣質與其他影片都有區別”，王明說，孫悟空以往的形象一直是很有力量，能夠打破一切桎梏的那種感覺，《孫悟空之火焰山》會更多的去探討人性。“比如他和牛魔王是很好的兄弟，后來產生了一些沖突和感情糾紛，我們會更多的探討人性的部分，塑造更加飽滿的孫悟空”。

王明透露，目前項目仍在制作中，此前網上流傳的預告片是技術團隊配合前期工作所進行效果測試短片，最終的效果值得期待。

“每個人心里都有一個孫悟空”

“相信作為中國人來說，每個人心里都有一個孫悟空”，上海美術電影制片廠副廠長李早笑著說。上美影繼續選擇孫悟空作為創作題材，一方面因為這個形象對上美影非常重要，另一方面也是因為創作團隊對這一題材很感興趣，孫悟空的人物形象還有可以深入挖掘的地方。

在過去的六十多年中，上海美術電影制片廠的前輩們勇探民族風格之路，開創了“中國動畫學派”，形成了水墨、剪紙、木偶、折紙等極具中國特色的動畫制作形式。如今，上美影依然傳承“不模仿別人，不重復自己”的創作理念進行創新和嘗試，在不同技術手段都有布局和研究。比如，在水墨動畫方面，正在制作的《斑羚飛渡》將于2023年上映，是首部水墨動畫長片；在三維動畫方面，則有《孫悟空之火焰山》，主創團隊則集中了上美影的核心技術力量。

此前曾公開過的《孫悟空之火焰山》測試樣片

“其實美影過去都是在技術、美術形式表現上用于去嘗試的，現在我們仍然在進行這樣的探索。”李早介紹，用三維的技術來嘗試是希望在科技的發展中去探索，用新的手段來表現“真善美”的內容和“奇趣韻”的美術風格，將CG技術與中國美術的風采風韻結合起來。不過，李早也強調，技術是服務藝術表達的，更重要的是把想要講的故事以及表現的藝術風格等呈現給觀眾。

“美影廠在以往的創作中就是百花齊放的狀態，但這些不同風格的作品都有一個共同點——從中國傳統文化中去汲取力量。”李早說，“我們希望能有更多的創作人才加入到動畫創作的行列中，創作各種不同的作品，讓大家看到中國動畫的美和成長”。李早還透露，概念預告曾引發網友關注的原創動畫短片集《中國奇譚》將于年內與觀眾見面。

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