去年12月31日晚，上海大劇院迎來譚盾新作《敦煌·慈悲頌》國樂版。

向東走600米，在天蟾逸夫舞臺，上海京劇院、上海昆劇團名家聯袂演出“迎新大反串”。在《野豬林》飾演林沖的史依弘說，“我上一次反串是在20年前。”

從天蟾逸夫舞臺往北走200多米，人民大舞臺及亞洲大廈演藝新空間，《小說》等十多個音樂劇、話劇、舞劇陪觀眾跨年。

在嚴守疫情防控要求的前提下，豐富的文藝生活場景并非新年獨有，而是2021年上海演藝大世界1.5平方公里內的常態。

精心排練力求完美表現

去年12月31日10時，上海大劇院大劇場，譚盾指揮上海民族樂團為《敦煌·慈悲頌》國樂版首演做最后一次彩排，他指導歌者，“節奏再慢些，你們正表達古人的情感，不要那么快和猛。”時而又中斷樂隊演奏，“讓我們從155小節開始，再來一遍。”12時30分，上半部排練完成。

天蟾逸夫舞臺的“京昆名家迎新大反串”長達3個半小時，戲迷們笑言，“看完戲，去趕2021年最后一班地鐵。”這幾個月，史依弘一直在外地巡演，不管演《四郎探母》《杜鵑山》還是《新龍門客棧》，化妝前她都堅持抽出40分鐘準備《野豬林·風雪山神廟》，“林沖的身形、站姿、腳步乃至眉毛、嘴角形態，都和我演過的武旦角色不一樣，我請王璽龍幫我把關武生身段，也設計一些適合我的武戲動作。”

對外行人來說，“反串”最大看點在于詼諧、有笑點，但演員們像對待正劇大戲一樣認真，傅希如咳嗽了一個多月，依舊拉住琴師加練《鎖麟囊·春秋亭》，藍天為《鳳還巢·丑洞房》加入河北梆子元素，嚴慶谷的《空城計》“諸葛亮”先莊后諧，李軍配合《野豬林》魯智深一角的身形帶著假肚子上臺。黎安、沈昳麗、余彬、羅晨雪等都精心準備了老戲“新”角色，“反串不是玩鬧，要展示專業功力”“我們給出的技巧、內容，必須比觀眾能想到的更多”。

新起點形成劇目良性循環

越到節日假期，演藝大世界越忙碌。京劇院三個排練廳樂聲此起彼伏。傅希如唱完《春秋亭》，脫下薛湘靈的紅袍，馬上去另一個排練廳與羅晨雪合排《坐宮》——元旦期間天蟾逸夫舞臺的京昆折子戲系列專場演出中，他們將合作《坐宮》。

“迎新大反串”前一天，天蟾逸夫舞臺又啟動了2022春節檔“京昆群英會”預售。與《敦煌·慈悲頌》同時，上海大劇院中劇場、小劇場上演不同類型新年音樂會，各場次演出票均告售罄。

“2021年上海大劇院完成演出季活動577場。受疫情影響，劇院經常要調控上座率，不時從100%降到75%。盡管如此，大劇院全年平均上座率達到77%，觀眾人次31萬。”上海大劇院總經理張笑丁透露。

得益于演藝大世界新劇蓬勃破圈，一年多來，張笑丁在劇院看到越來越多生面孔，有國風愛好者、網劇觀眾，“他們愿意看現場演出，代表觀眾群擴容。”

設備升級后的大劇院小劇場，迅速成為音樂劇愛好者新的追逐地，去年12月31日晚小劇場音樂會主打音樂劇選段。同一天，亞洲大廈14個星空間上演18場演出。相隔一站地鐵的上海大世界，31日晚同時推出音樂劇《危險游戲》《最美的一天》《小說》與《笑動大世界》。在與上海大世界毗鄰的共舞臺，音樂劇《隱秘的角落》迎來超百場演出。

“內容競爭，意味著觀眾選擇更多，競爭會自動優勝劣汰，好作品笑到最后，形成演藝大世界的良性循環，每個劇院找到合適定位與生存空間。”張笑丁說。 

更多首演首秀走向全國

19時，觀眾們拿著手機，在自動閘機前刷健康碼、測溫依次入場。一年前，一堆人“堵”著劇院門口臨時找“碼”，工作人員維持秩序的忙亂消失了，取而代之，一切有條不紊，流暢得仿佛回到2019年。稍有不同的是，開場前5分鐘，工作人員拿著的提示牌又多了一塊新的：“觀演時請佩戴口罩”。

“舞劇《只此青綠》上海首演結束，原定三場立刻加為四場，并商洽2022年檔期。話劇《驚夢》首演前有少量余票，首演后口碑爆棚，票立刻賣光了。”張笑丁笑言，“這一年多，演藝大世界成了全國演出最頻繁的地方，穩定的觀眾群也意味著他們掌握劇評話語權。制作人都說，上海首演做好了，走遍全國都不怕。”以“中國正有戲”為主題，上海大劇院計劃與舞蹈家譚元元共同制作舞劇《白蛇》等，爭取首演、首秀劇目數量再創新高。

的確，中國正有戲。《敦煌·慈悲頌》演出中出現的敦煌反彈琵琶、鳳首箜篌和敦煌奚琴對上海民族樂團演奏家而言，均是大膽的突破。

“藝術與時代緊密聯系。國家強盛了，必然體現出對自己文化的自信，這種自信以高品質的創作、高品質的演出為依托。”上海民族樂團團長羅小慈感慨，“上海的包容、多元、創新精神給藝術無窮無盡的活力。我們應該創作更多能真正走向世界的一流作品，讓演藝大世界成為更好展現紅色文化、海派文化、江南文化的窗口，讓更多的人通過這個窗口了解中國的胸襟、中國的審美、中國的抱負。”

（來源：解放日報 作者：諸葛漪）

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