龔琳娜唱紅《潮水娘娘》，年輕人由此知道了崇明山歌的存在

江南民歌靠改編能重新流行嗎

■本報記者 鐘菡

用家里的老舊鋼琴彈起《山塘水》，87歲的上海音樂學院江南民歌演唱與研究者鞠秀芳身體隨著旋律起伏。這首民歌是她有感而發創作的，“唱起這首歌，我就想起在蘇州的老家，房子后是山和水。”

上世紀五六十年代，鞠秀芳收集和整理江南民歌，讓它們流傳開來。但讓她擔憂的是，如今江南民歌難尋。很多民歌入選本地非遺項目，被留存和保護。通過推廣和包裝讓民歌重新流行，在網絡平臺上被年輕人點播點唱可行嗎？

民歌有含蓄美

市群藝館音樂指導宋頻平是鞠秀芳的學生。日前，她邀請楊浦區的“專業唱號子四人組”到專業錄音棚里錄下歌聲。在前不久的上海市民文化節江南民歌大賽頒獎展演上，他們以一首《碼頭工人來四方》獲得第一名。這群平均年齡76歲的退休工人、工程師一開口，就把大家“震”住了。

“上海港碼頭號子”被列入“國家級非物質文化遺產名錄”。來自“專業唱號子四人組”的王福林表示，他們并不是碼頭工人，此前只是有美聲基礎。2009年，楊浦區文化館把他們聚集起來，跟上海港碼頭號子國家級傳承人賈志虎學唱碼頭號子。令他擔憂的是，要在年輕人中傳承這種聲音很難。“很多聲樂系的學生美聲唱得很好，但一唱原生態，發音位置就不對了。”

朱家角的青浦田山歌是上海市級非遺項目。青浦田山歌傳承人徐銀珠介紹，傳統田山歌演唱沒有固定歌詞，負責發“頭歌”的人，往往想到一件新鮮事要唱給大家聽，就即興編成歌詞唱出來，再由后面的人“賣歌”“嘹歌”，因此記錄了大量當地的歷史文化、民情風俗等。如今作為非遺傳唱的山歌都是固定詞曲，不太可能在田間繼續生長。

隨著城市化的加快，碼頭、農田消失，民歌的生態環境沒有了，還能繼續唱下去嗎？“民歌中有著中國傳統的傳情達意方式，富有含蓄之美。相信隨著大眾文學藝術需求的提升，民歌會有越來越多的受眾群體。”宋頻平舉例，有首男女對唱的江南民歌里，女人勸戀人不要在下雨天出來，因為留下腳印，被人知道了，會讓她不好意思。男人則說，下雨我也要來，買一雙布鞋反過來穿，人們只看見我往回走，沒看見我來。“歌詞里沒有一個‘情’字，但讓人浮想聯翩。年輕人也許習慣了流行歌曲的直抒胸臆，但聽多了總會審美疲勞，不妨也聽一些娓娓道來的民歌。”

近年來，民歌有回暖的趨勢。宋頻平認為，民歌可以作為一種群眾文藝形式在各區推廣，大眾唱民歌無須拘泥于方法，很多天然韻味是含在本土語言里的。“方言對民歌很重要，方言準了，調準了，注入真情實感，民歌就唱好了。”

讓年輕人重新喜歡聽民歌

將碼頭號子、青浦田山歌錄制下來，除了留存聲音檔案外，還有另外一重目的。在去年的上海夏季音樂節上，歌手龔琳娜演唱了改編自崇明山歌的《潮水娘娘》，有觀眾稱“止不住流淚”。隨著這首歌逐漸走紅網絡，許多年輕人也由此知道了崇明山歌的存在。

其實，《潮水娘娘》并不是這首歌的真正名字，它的原名是《五更雞鳴鵓鴣啼》。“看到《五更雞鳴鵓鴣啼》這個名字，你會不會想要去聽它？”為《潮水娘娘》重新“描眉畫眼”的是音樂人彭程。2015年，他受上海天地世界音樂節的邀請，挖掘、改編上海的本土民歌，一次偶然機會發現了這首崇明山歌。在聽的時候，彭程腦中冒出“潮水娘娘”這個形象，于是揮筆寫下這個名字。當時，彭程邀請崇明山歌非遺傳承人張順法、張小末兄妹來錄音棚錄下原生態民歌，再對聲音重新剪輯、編曲，打造成帶有民歌元素的流行音樂作品。宋頻平正是受到《潮水娘娘》的啟發，邀請彭程也把青浦田山歌、碼頭號子做成這樣的作品，再上傳至音樂平臺，以擴大傳播力。

彭程發現，民歌口口相傳，很多連譜子都沒有，只有大致的節奏和音調，這不符合當下的音樂欣賞習慣。“我需要先把它們歸納成相對固定的旋律，再進行編曲、配器，希望能變成好聽的音樂。改編的目的是好聽，吸引大家聽下去。”

“我們對民歌的研究和認識還遠遠不夠。”華東師范大學文藝民俗學博士生導師陳勤建舉例，現在流行的唱跳、RAP等音樂形式在民歌中早已有之。比如浙江的畬族群眾就是拿牛角一面跳舞，一面演唱傳統歌謠，這種形式可以追溯到幾千年前。“現在的民歌保護工作還存在問題。民歌的音樂、文學、舞蹈是融為一體的，但是在研究分類中，歌詞被歸為民間文學，曲調被歸為民間音樂，在學科上沒有打通。未來需要加強跨學科研究和整體性保護，注意民歌本身的原生態形式。”

“民歌在當下也要發展。時代到了一定的階段，人的聽覺會不滿足，這個時候就需要改變和推進，這是音樂發展的必然規律。”彭程曾將昆曲和流行音樂融合，為昆曲名家張軍打造過《水磨新調》，很多不聽戲曲的年輕人也喜歡這張專輯。他認為，對非遺音樂的改編需要謹慎，帶著敬畏之心，也必須敢于嘗試。讓年輕人接觸和感受到民歌的美，需要新的包裝方式。“就像一些飲料里會加入茶的味道，不愛喝茶的年輕人也許喝著喝著會突然想要嘗一嘗傳統的茶。大眾審美興趣需要引導，讓瀕臨消失的非遺民歌通過改編的方式重新流傳，吸引大家去關注、保護和珍惜，這也是我們音樂工作者的責任。”

將民歌重新改編、包裝后進入音樂平臺，可以被年輕人點播、點唱，這能否看作是一種“活態傳承”？陳勤建認為，改編民歌可以看作是一種民歌的“文創”衍生品，它能對非遺起到推廣普及作用，但在傳播時需要標明是改編作品，不能讓大眾對兩者產生混淆。“對于原生態民歌，需要注意建檔保存，同時也要保護民歌的生存環境。我們需要先把民歌研究透徹，看能保存下來多少，在此基礎上再看有多少能進行改編創作，這需要多方共同努力。”（來源：解放日報）

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