巴勃羅·畢加索《含古代頭像的靜物》。

1907年，巴勃羅·畢加索與喬治·布拉克在法國創立立體派風格，靜物創作成為兩位大師鐘愛的繪畫主題。畢加索于1925年創作油畫《含古代頭像的靜物》，布拉克則在1919年創作《吉他與水果盤》。一個世紀后，這兩幅立體派風格的不朽之作首次來到黃浦江畔，上海觀眾可近距離觀賞。

昨天，位于徐匯濱江的西岸美術館與法國蓬皮杜中心五年展陳合作的第二個常設大展“萬物的聲音”開幕。來自蓬皮杜中心的160余件館藏力作大部分均為首次在滬展出，帶領觀眾以“物”為媒，觸碰20世紀以來世界現當代藝術的發展脈絡。

集結領軍人物作品

“萬物的聲音”共分18個章節，帶領觀眾深入了解20世紀初至全球化背景下，藝術先鋒運動的腹地。展出作品涵蓋立體主義先驅、達達主義與超現實主義先鋒人物以及當代觀念藝術的前衛代表，喬治·布拉克、巴勃羅·畢加索、費爾南·萊熱、馬塞爾·杜尚、曼·雷、讓·丁格利、塔蒂亞娜·特羅維、梁慧圭等藝術大師和現代知名藝術家的重要作品，均按時間順序鋪陳于展廳空間內。

展覽導覽穆青介紹，多元、罕見、連貫性和相關性，是此次常設展的四大亮點。在表現形式上，“萬物的聲音”呈現了來自畫家、作家、雕塑家、導演、攝影師、設計師、建筑師等不同領域藝術家們依托豐富媒介所創作的作品，展現藝術品和藝術流派的多元性。

本次常設展主要分兩個部分。前半部分呈現屬于先鋒藝術家們的世界，以杜尚創造的“現成品藝術”為代表，讓前來觀展的人們感知藝術家如何用創意推翻一切“舊程式”；后半部分則透過波普藝術、新現實主義和激浪派運動的藝術家視野，展現消費主義盛行下，“物品”在藝術中扮演的角色。

作為展覽最重磅的組成部分，達達主義和超現實主義這兩大對世界藝術史產生深遠影響的流派，都發軔和成長于百年前的今天。“萬物的聲音”前所未有地集結了兩大流派的領軍人物作品。

在西岸美術館首個常設展“時間的形態”中，蓬皮杜中心曾選取杜尚于1913年創造的首件“現成品”藝術《自行車輪》來到上海展出。此次常設展“萬物的聲音”中，觀眾將看到杜尚于1917年創作的另一件“現成品”藝術代表作《帽架》，進一步理解杜尚從日常消費品的角度對藝術價值和藝術姿態提出的質疑。

培育青少年人文素養

今夏，上海的藝術展覽市場尤為火爆。浦東美術館7月8日開館后，預約量迅速排至近1個月后，其與英國泰特美術館的合作尤為吸睛。更早之前，一江之隔的西岸美術館就與法國蓬皮杜中心歷經4年磨合探索，2019年開館后首次在國內推出展陳合作“常設展”。在每一個長達一年半的展覽周期內，全面系統性梳理20世紀以來世界現當代藝術的發展脈絡。

注重脈絡梳理，從而引導公眾對世界藝術某一階段，乃至世界歷史某一周期產生興趣，進而深入了解，是“常設展”這一形式誕生的一大初衷。以“萬物的聲音”為例，展廳中由費爾南·萊熱創作于1927年的《手和帽子的構成》吸引不少觀眾駐足。這幅大尺寸油畫是“純粹主義”的代表作，該流派緣起于第一次世界大戰結束后，由阿梅德·奧占芳和勒·柯布西耶在1918年—1925年間創立。純粹主義反對立體主義和未來主義的過度解構裝飾，目標是將具象物品和幾何元素糅合進無裝飾、標準化的日常事物中，同時表露出對古希臘羅馬藝術和現代工業設計的贊美。

展覽期間，西岸美術館還將繼續關注青少年群體的人文素養培育，通過館校合作、學術講座、“肢體表演”和工作坊等形式，讓公眾參與藝術的發生與實踐，使西岸美術館逐漸成為一個開放度高、富有溫度的跨學科文化中心和市民眼中理想的“第三空間”。

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