作為第37屆上海之春國際音樂節參演劇目，上海芭蕾舞團的新作《寶塔山》于5月7日、8日在上海大劇院首演。

　　演出前夕，記者與該劇的主演、上海芭蕾舞團首席明星吳虎生進行了一場關于青春與信仰的對話。

　　用海派芭蕾講述延安故事

　　連續兩年春節，吳虎生與上海芭蕾舞團的團員們沒有放假。練功早已經成為他們生活的一部分，用吳虎生的話來說，“三天不練，肌肉就會有僵硬感”。

　　被觀眾稱為“芭蕾王子”的吳虎生是《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》中的王子，也是《白毛女》中的大春，《閃閃的紅星》中的潘冬子。

　　在全新舞劇《寶塔山》中，他演繹一位從歐洲奔赴革命圣地延安的“海歸”青年明華。一出場，就有一段獨舞，他穿著西褲與馬甲，動作優雅，帶著古典芭蕾的韻味。

　　明華與戚冰雪扮演的夢安等愛國青年相聚在延安后，一同加入了勞動生產的隊伍，開荒、耕種、紡紗……在表現熱火朝天的開荒場面時，導演要求演員們和著節奏放聲吶喊。剛開始排練時，內斂的“芭蕾王子”有點放不開，“團里的演員們感染了我，他們充滿激情的吶喊給了我力量”。

　　在延安，明華漸漸地成長為一位信仰堅定的共產黨員，在火紅的黨旗下，他與進步青年們鄭重宣誓，為民族崛起、為國家未來而戰斗。在最后一幕中，明華穿上軍裝，踏上了為革命浴血奮戰的征程，含有當代舞元素的舞蹈，硬朗颯爽。

　　融入了民族舞、秧歌舞、現代舞等元素的《寶塔山》展現了芭蕾的多種可能性，充分體現了“海派芭蕾”的特色。用制作人、上海芭蕾舞團團長辛麗麗的話來說，“這部作品要用芭蕾這一舶來品的語匯與中國民間舞蹈結合，創造新的語匯，講好中國故事�！�

　　在該劇的聯合制作人錢帆看來，《寶塔山》是一個關于青春、關于熱血、關于犧牲和奉獻的故事�！懊恳淮�人都有自己心中的寶塔山，為理想奔赴心中的光明之地，用生命譜寫青春之歌。時代在變，但是一代又一代青年的使命感、創造力和澎湃激情不變。明華、夢安們的故事讓我們這些后來人在感動的同時更懂得珍惜和擔當�！�

　　喜歡編舞，勝過跳舞

　　吳虎生的心中也有一座“寶塔山”，那是他所信仰的芭蕾藝術。

　　1986年出生的他，從10歲開始參加芭蕾業余班。老師覺得他是個好苗子，建議他去上海市舞蹈學校“碰碰運氣”。這一“碰”，竟讓他成了上海市舞蹈學校最后一屆公費生。

　　剛入校，吳虎生翻跟頭翻到吐，練功練到半夜。參加第二屆國際芭蕾舞比賽，他第二輪就被淘汰。備戰洛桑芭蕾舞比賽，在關鍵時刻，腳骨折了。要強的他不斷與自己較勁，終于漸漸嶄露頭角，17歲時進入上海芭蕾舞團。

　　剛入團，吳虎生從《葛蓓莉亞》的群眾演員跳起。2007年，他獲得第九屆紐約國際芭蕾舞比賽男子組銀獎（金獎空缺）。隨之而來的，是世界頂尖的美國ABT芭蕾舞團的客席演員特邀函。吳虎生很干脆地拒絕了。他說，自己去紐約比賽前就想好了，哪兒都不去，就留在上海。

　　而立之年，已經獲得多個國際芭蕾舞比賽金獎和中國舞蹈“荷花獎”表演金獎的吳虎生開始嘗試編舞，他自編、自導、自演了舞劇《難說再見》《青藍紫》《浮生一夢》。

　　換一個視角審視自己的表演，吳虎生想得比以前更多了：“站在編舞的視角，我更清楚哪些細節可以處理得更好，哪些動作是沒有必要的�！睘槠渌�演員編動作，吳虎生總是靈感十足，可輪到自己的部分，有時反而一籌莫展。舞劇《難說再見》是吳虎生第一部擔綱編舞的作品，為演員們精心編完動作后，他遲遲沒有編自己的動作。上臺時，有很大一部分都是即興表演。他發現，即興也是一種表演方式，尤其是獨舞時，讓自己的身體感受音樂，自然而然地去表達。幾次即興演出之后，吳虎生會靜下來仔細回看演出的錄像，然后挑出最滿意的部分，再進行編舞。

　　吳虎生用“神奇”來形容編舞的過程，在與其他演員的碰撞中，擦出創意的火花，然后再慢慢沉淀。他坦言：“我很喜歡編舞，甚至超過自己跳。”

　　對話

　　信仰舞臺，信仰藝術

　　解放周末：無論是《白毛女》《閃閃的紅星》，還是《寶塔山》，你在最近的這些演出中，總是一出場就能迅速抓住觀眾，“抓人”的秘訣是什么？

　　吳虎生：每個舞蹈動作都有最佳的角度、最佳的節奏，多年來的舞臺經驗和天賦會讓我本能地找到這種角度和節奏。當然，這也離不開老師在日常的訓練中不斷地“修剪”我們，精益求精打磨每個動作，讓肌肉形成一種記憶，在舞臺上自然而然地展現出來。

　　我覺得，更重要的是對角色的體會。要讓觀眾入戲，首先自己得入戲，讓自己先成為那個人物。在一次次的排練中，離我所演繹的人物近一點、再近一點，最終找到最佳的狀態。

　　解放周末：在《寶塔山》中你扮演的是海歸青年明華，你是如何進入這個角色的？

　　吳虎生：最初我只是在動作與技巧上下功夫，并沒有很快找到這個角色的感覺。后來，團里請了復旦大學朱鴻召教授為我們講當年延安的故事，我們聽了都很感動。明華和夢安等人是千千萬萬英雄先烈的縮影，代表著當時一批有信仰的愛國青年。這些青年千方百計奔赴延安，雖然面臨物質的貧乏，但他們心靈充實，為了信仰，為了真正拯救中國，他們不惜付出自己的一切。我很慶幸自己能在舞蹈中接近他們，成為他們，向他們致敬。

　　解放周末：在《寶塔山》之前，你演繹過《閃閃的紅星》中的潘冬子，這兩個角色有哪些不同之處？

　　吳虎生：《閃閃的紅星》展現的是中國軍人的風采，體現了中國精神與中國力量。潘冬子的動作比較硬朗，當然也有柔情的部分。如果說潘冬子偏武，那明華就偏文，兩個人物的性格完全不同。在《寶塔山》中，明華在性格上經歷了蛻變，到延安之后，他克服了種種困難，從一個留學歸國的公子哥成長為信仰堅定的共產黨員，種種變化都需要通過我的動作傳遞給觀眾，整部劇的表演跨度比《閃閃的紅星》更大一些。

　　解放周末：聽說你近來一直是“帶傷上陣”，如何與傷病斗智斗勇？

　　吳虎生：我每天會比別人多練一個小時，因為我的左腳跟腱和右腿小腿都有慢性炎癥，必須通過康復訓練，保護自己的肌肉。我的腰也受過傷，得不斷地練習核心力量。平時我會戴護具，穿保暖鞋，即使夏天再熱，也得忍著，因為芭蕾舞演員的關節不能受涼，一旦受涼，血液循環就會變慢。我的右腿還有靜脈曲張，一直要穿壓力襪。最近的排練和演出排得很滿，有時候突然會有演出，所以我始終要讓自己保持良好的狀態。

　　解放周末：芭蕾是一門“殘酷”的藝術，演員的舞臺生命很短暫，似乎越“老練”，也越焦慮。

　　吳虎生：我確實是這個行業的“老將”了，這個領域的新陳代謝很快，芭蕾舞演員面臨的誘惑也很多。成為一名真正的舞蹈藝術家，而不僅僅是舞者，是我長久以來對自己的要求。

　　我覺得從事這門藝術需要信仰，信仰舞臺，信仰藝術，相信自己從事的藝術是偉大的。當我們在舞臺上演出時，與觀眾之間有一種神奇的心靈感應，能從觀眾的掌聲與呼吸聲中感受到他們的喜愛與認可，每當這時候，就會覺得自己的努力都是值得的。

　　內心有了這種信仰，才能支撐作為芭蕾舞演員極其自律的生活與訓練，才能保持定力，不輕易地被周圍的雜音干擾，在日積月累中，理解自己的身體，清楚自己的優點與缺點，不盲目與別人比較。